Απο σήμερα 25/11/11 στο artshop του Μουσείου Μπενάκη στο κτήριο της οδού Πειραιώς,διατίθενται επιλεγμένα αντικείμενα τέχνης του γλύπτη Στάθη Αλεξόπουλου.

Στην εκδήλωση παρουσία πλήθους Ιθακησίων και επισκεπτών μίλησε στην αρχή ο πρόεδρος του Συλλόγου Φιλομήρων Σπύρος Αρσένης και στην συνέχεια τα μέλη του Δ.Σ Ν. Αλεξανδρόπουλος, Ι. Μαρμάρης & Σωτήρης Κουβαράς, Η πρόεδρος της Ένωσης Απανταχού Ιθακησίων κα Μαρούλη και έκαναν χαιρετισμό ο Δήμαρχος Ιθάκης κ. Κασσιανός, η Αντιπεριφερειάρχης Μικρών Νησιών κα Σαρδελή, ο επιστήμων Γ. Παξινός, η κα Μερσέ Τρούλεν-Σολά από την Βαρκελώνη και ο εκ Μονάχου κάτοικος Περαχωρίου Θεοδ. Χρόνης απήγγειλε από μνήμης στίχους από την «Οδύσσεια».

Τέλος μίλησε για το έργο του ο γλύπτης Στάθης Αλεξόπουλος και ο δωρητής Γεράσιμος Βαλλάτος ο οποίος καταχειροκροτήθηκε μαζί με την σύζυγο του από το κοινό για την σημαντική αυτή δωρεά στον τόπο του.

Τα αποκαλυπτήρια έγιναν από κοινού από τον Δήμαρχο, την Αντιπεριφερειάρχη και των Δωρητή. Στη συνέχεια το συγκρότημα «Δημόδοκος» παρουσίασε μια μουσική βραδιά με μεγάλη επιτυχία.

Πηγή: Ithaca News

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου. Διαφοροποιείται στο χώρο της Τέχνης προσπαθώντας να αναδείξει μέσω των έργων του που είναι κατά κόρον γλυπτά την δική του εικαστική πραγματικότητα. Απόδειξη αυτής του της προσπάθειας είναι οι συνεργασίες του με μεγάλες εταιρείες και έχει συμμετάσχει με τα έργα του στις διαφημιστικές καμπάνιες(Red Bull Hellas, Vivartia, εκδόσεις Μίλητος), φιλοτεχνώντας επίσης έργα σύγχρονης αισθητικής για το club Plus X του Τάκη Κουβατσέα καθώς και η παρουσία των έργων του σε μεγάλους δήμους καθώς και στη σχολή Ικάρων στο Τατόι.

Εντάσσει τη γλυπτική τέχνη στους κανόνες του σύγχρονου design. Σχεδιάζει και κατασκευάζει χρηστικά αντικείμενα τα οποία αντιμετωπίζει ως έργα τέχνης. Δημιουργίες του υπάρχουν σε επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε art-shops μουσείων όπως το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Ο λόγος που ασχοληθήκατε με τη γλυπτική ως μέρος των εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών; Ασχολείστε με άλλες μορφές τέχνης;

Ο λόγος είναι οτι η γλυπτική έχει μια διαφορετική δυναμική λόγω της τρίτης διάστασης .Μπορεί να επιβληθεί με το μέγεθος και τον όγκο στον χώρο.Τα υλικά επίσης που μπορεί να χρησιμοποιήσει πια ένας καλλιτέχνης είναι πολλά.Γενικά η γοητεία της γλυπτικής και το συναίσθημα κατα την υλοποίηση ενος έργου είναι τα βασικά στοιχεία που με έστρεψαν προς αυτην την κατεύθυνση. Σχετικά με το αν ασχολούμαι με άλλες μορφές τέχνης, θα έλεγα πως όχι, αλλά ασχολούμαι πολύ με τον σχεδιασμό και την κατασκευή αντικειμένων design καθημερινης χρήσης που προσπαθώ να τα αντιμετωπίζω και πάλι ως γλυπτική.

Ποιες είναι οι επιρροές σας; Η μουσική σας εμπνέει;

Έχω επιρροές απο οτι ταιριάζει στην δική μου αισθητικη.Απο έργα μεγάλων καλλιτεχνών σύγχρονων και μη αλλα γενικά οτιδήποτε ερεθίζει την φαντασία μου και μπορεί να σταθεί αφορμή για δημιουργία αποτελεί εφαλτήριο για μένα. Η μουσική, δεν μπορώ να πω οτι με εμπνέει ώστε να δημιουργήσω αλλα με συντροφεύει σίγουρα και κυρίως όταν δουλεύω στο εργαστήριό μου.

Πώς νιώθετε που πολλά από τα έργα σας βρίσκονται σχεδόν σε όλη την Ελλάδα και μερικά από αυτά στο δικό μας Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης;

Σίγουρα νοιώθω ικανοποίηση και ευχαρίστηση.Το θέμα όμως δεν είναι πως νοιώθω εγώ αλλα πώς νοιώθουν οι αποδέκτες αυτών,οι οποίοι λειτουργούν και ως κριτές του έργου μου.

Πείτε μου λίγο τι συναισθήματα έχει ένας γλύπτης όταν βρίσκεται σε αυτό το στάδιο, το στάδιο της δημιουργίας;

Το συναίσθημα της δημιουργίας, η υλοποίηση μιας ιδέας, η γεννηση ενος γλυπτού απο το μηδέν είναι κάτι που δύσκολα μπορώ να το εκφράσω με λέξεις. Είναι έντονο και μοναδικό. Συνοδεύεται απο αγωνία για το τελικό αποτέλεσμα και έκπληξη κατα την εξέλιξη του. Είναι αυτή η μοναδική εμπειρία, αυτό το συναίσθημα που με κάνει να συνεχίζω να δημιουργώ με πάθος.

Οι Τέχνες και ο Πολιτισμός θεωρούνται δύο στοιχεία άρρηκτα συνδεδεμένα με τον ελληνικό πολιτισμό. Πιστεύετε ότι οι Έλληνες αντιλαμβάνονται τον ρόλο αυτών των στοιχείων πια στην εποχή μας; ή τα αντιμετωπίζουν απλά ως διακοσμητικά στοιχεία;

Θέλω να πιστεύω οτι ο κόσμος που αναγνωρίζει την τέχνη δεν είναι μόνο μια μειονότητα γύρω απο την τέχνη δηλαδή οι γκαλερίστες,οι συλλέκτες ,οι καλλιτέχνες και ένα μικρό φιλότεχνο κοινό,αλλα πολλοί περισσότεροι.Σίγουρα υπάρχουν και αυτοί που στέκονται επιφανειακά απέναντι σε ένα έργο τέχνης.Έχω την αίσθηση όμως οτι τελευταία υπάρχει μια θετική προσέγγιση, ένα ενδιαφέρον ,ένας προβληματισμός απο νέους ανθρώπους σχετικά με την τέχνη.Ισως ευννοούν οι εποχές που ζούμε…

Ποιο είναι το επόμενο σας στάδιο; Υπάρχουν κάποια σχέδια;

Προσπαθώ να υλοποιήσω μια σειρά νέων γλυπτών τα οποία και θα εκθέσω.Παράλληλα όμως δουλεύω πάνω στο design που με ενδιαφέρει ιδιαίτερα δημιουργώντας μια luxury σειρά γλυπτών επίπλων με τίτλο furnatomy.

Δημιουργίες του υπάρχουν στο Neocleous design & art και στο Casamood στην Κύπρο, σε όλα τα art- shops των καταστημάτων ΙΑΝΟΣ, στο καταστημα eco n’ design και σε επιλεγμένους χώρους τέχνης και design.

Με ερέθισμα το αντικείμενο λατρείας των skateboarders, δηλαδή τη σανίδα τους (skateboard), που κατασκευάζεται από επτά φύλλα ξύλου (7 ply), ανατίθεται σε εικαστικούς και skateboarders να δημιουργήσουν το έργο τους (project) πάνω σε αυτό, με αποτέλεσμα την δημιουργία ενός συνόλου μοναδικών εκθεμάτων.

Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικούς χώρους, παρουσίασαν τα αναγεννημένα τους skateboards  με μοναδικό περιορισμό την απαραίτητη χρήση της σανίδας στο έργο τους.

Αίθουσα «Κωνσταντίνος Καβάφης» Πειραιώς  100, Γκάζι

DD: Ποιοι ήταν οι παράγοντες που σας οδήγησαν να ακολουθήσετε τη γλυπτική ως μορφή τέχνης;Σ.Α.: Ο θαυμασμός μου για την γλυπτική τέχνη των αρχαίων ελλήνων με έκανε να πάρω την απόφαση να ξεκινήσω τις σπουδές μου με την εκμάθηση της μαρμαρογλυπτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Τήνου και αργότερα σε πιο ακαδημαϊκό επίπεδο στην Σχολή Καλών Τεχνών στο ΑΠΘ. Επιβεβαιώθηκα για αυτή μου την επιλογή όταν ήρθα για πρώτη φορά σε επαφή με τον πηλό στη Σχολή της Τήνου. Το συναίσθημα που ένοιωσα, όταν αντιλήφθηκα την ικανότητά μου να δίνω στον πηλό τη μορφή που θέλω, ήταν μοναδικό. Αυτό το συναίσθημα παραμένει ίδιο τα τελευταία 15 χρόνια που ασχολούμαι με τη γλυπτική και με κάνει να συνεχίζω με το ίδιο πάθος. Τελικά δεν ξέρω αν επέλεξα εγώ τη γλυπτική ή αυτή εμένα.

DD: Τι είναι αυτό που σας εμπνέει και ποια είναι η «δημιουργική διαδικασία» που ακολουθείτε σε ένα έργο;
Σ.Α.: Εμπνέομαι από οτιδήποτε βρίσκεται γύρω μου και με εξιτάρει, μου ενεργοποιεί τη φαντασία και γίνεται αφορμή για καλλιτεχνική δημιουργία.
Έχω την εμμονή να χρησιμοποιώ αντικείμενα καθημερινής χρήσης και να τα αναγάγω σε έργα τέχνης. Είναι για μένα πρόκληση να επαναπροσδιορίζω τη χρήση πραγμάτων που υπάρχουν γύρω μας και να τα κάνω να μεταφέρουν έννοιες που υπό άλλες συνθήκες δεν θα μπορούσαν. Αυτή η πρόκληση είναι που μου δημιουργεί έμπνευση. Όλα λοιπόν γύρω μου αποτελούν ερέθισμα για δημιουργία.
Όσον αφορά τη διαδικασία υλοποίησης ενός έργου, την καθορίζουν η φόρμα και οι τεχνικές του απαιτήσεις. Συνήθως η δημιουργική διαδικασία ξεκινάει με μια σειρά σκίτσων και στη συνέχεια δομείται ένας μεταλλικός σκελετός. Ακολουθεί η πλαστική με πηλό, η εκμάγευση του προτύπου στο τελικό του υλικό με διάφορες τεχνικές, αναλόγως και με το επιθυμητό αποτέλεσμα.

DD: Ένα κατά παραγγελία έργο περιορίζει τον «αυθορμητισμό» του καλλιτέχνη;
Σ.Α.: Ο “αυθορμητισμός” ενέχει την αυτενέργεια. Από τη στιγμή που ένας εξωγενής παράγοντας αποτελέσει το εφαλτήριο για ένα έργο, ο “αυθορμητισμός” έχει χαθεί. Εξαρτάται βέβαια και από το ζητούμενο έργο. Οτιδήποτε δημιουργώ όμως, ακόμα και αν υπάρχουν αρκετοί “περιορισμοί”, προσπαθώ να το κάνω να αντικατοπτρίζει την προσωπική μου αισθητική και ταυτότητα.

DD: Σε κάποια άλλη συνέντευξη σας, είχατε αναφέρει πως, “η γλυπτική δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο στους ελιτίστικους χώρους των γκαλερί. Με ενδιαφέρει η γλυπτική όταν είναι πιο άμεση, όταν είναι σε δημόσιους χώρους, όταν γίνεται εφαρμοσμένη τέχνη και φλερτάρει με τη διαφήμιση και κυρίως όταν γίνεται design”. Τι σημαίνει για εσάς design και πως αυτό «σχετίζεται» με τη γλυπτική;
Η Τέχνη επηρεάζει τον άνθρωπο και επηρεάζεται από αυτόν. Όσο πιο έντονη είναι αυτή η σχέση Τέχνης και ανθρώπου θα γεννιούνται περισσότερα έργα και έτσι αυτή η σχέση θα καλλιεργείται και θα δημιουργεί μια νέα αισθητική. Η γλυπτική είναι ελιτίστικη από μόνη της, αν θεωρήσουμε ότι απευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό και εκτίθεται σε χώρους όπως γκαλερί και μουσεία που προσδίδουν στα αντικείμενα ιδιαίτερη βαρύτητα και ταυτότητα.
Η εφαρμοσμένη όμως γλυπτική που οδηγεί στο design και βρίσκει εφαρμογές σε καθημερινά αντικείμενα, σε δημόσιους χώρους, σε καταστήματα και κτίρια, μπορεί εν μέρει να εξυπηρετεί τη διαφήμιση, αλλά η «ενέργεια» και η γλυπτική αξία του καλλιτέχνη, μπορεί να την μετατρέψει σε αισθητικό αντικείμενο-έργο τέχνης, το οποίο γίνεται προσιτό και προσβάσιμο στο ευρύ κοινό. Προθεσή μου είναι να καλύψω το κενό που υπάρχει ανάμεσα στην Τέχνη και τον άνθρωπο. Η δημιουργία αντικειμένων και έργων που έχουν γεννηθεί με γνώμονα ναι μεν την αισθητική τους υπόσταση, αλλά συγχρόνως την καθημερινή τους χρήση από τον άνθρωπο, είναι το στοίχημα που προσπαθώ να κερδίσω ως καλλιτέχνης – δημιουργός.

Συνέντευξη – Επιμέλεια άρθρου: Λιανόπουλος Μάνος

Πηγή: Design District

Ασχολούμαι επαγγελματικά με την γλυπτική περίπου 15  χρόνια.

Τα γλυπτά από την φύση τους, έχουν μια ξεχωριστή υπόσταση, επιβλητική και βγάζουν μία δύναμη που δύσκολα μπορούμε να βρούμε σε άλλα έργα τέχνης. Γιατί πιστεύετε ότι γίνεται αυτό;

Λόγω της τρίτης διάστασης και του μεγέθους του, ένα γλυπτό  επιβάλλεται στο χώρο, οριοθετεί χώρο, είναι «χώρος». Έχει το προτέρημα να διαφέρει από κάθε οπτική γωνιά της θέασης του, φανερώνοντας έτσι διαφορετικές  πτυχές του έργου. Αυτή είναι και η δύναμη της γλυπτικής.

Προτιμάτε κυρίως σύγχρονα, μοντέρνα ρεύματα γλυπτικής ή πιο κλασσικά και γιατί;

Προτιμώ την ¨καλή γλυπτική είτε αυτή λέγεται  σύγχρονη είτε κλασσική.
Κάποια έργα αποδίδονται καλύτερα με κλασσικό τρόπο. Αν λοιπόν μπορείς,
το κάνεις. Άλλωστε η  σύγχρονη γλυπτική έχει τις βάσεις τις στις σταθερές αξίες της κλασσικής γλυπτικής.

Καθόλα τη διάρκεια της καριέρας σας, έχετε δεχτεί επιρροές από μεγάλους γλύπτες της Ελλάδας ή του εξωτερικού;

Θα ήταν ψέματα να πω πως όχι. Προσωπικά νομίζω πως έχω δεχτεί επιρροές από τον   Tony Cragg και τον Claes Oldenburg.
Είναι υγιές να έχεις επιρροές από καταξιωμένους καλλιτέχνες καθότι δεν υπάρχει παρθενογένεση. Τον εικοστό αιώνα έγιναν οι μεγαλύτερες επαναστάσεις στην τέχνη, έχουν γίνει τα πάντα. Αλλά δεν έχουν ειπωθεί τα πάντα. Ο άνθρωπος και εν γένει η κοινωνία επηρεάζει και επηρεάζεται από την τέχνη.  Έτσι μέσα στην σφαίρα του χρόνου, θα υπάρχει πάντα κάτι καινούριο να θίξουμε μέσω της τέχνης.

Από που εμπνέεστε;

Έχω την εμμονή να χρησιμοποιώ αντικείμενα καθημερινής χρήσης και να τα αναγάγω σε έργα τέχνης. Είναι για μένα πρόκληση να επαναπροσδιορίζω τη χρήση πραγμάτων που υπάρχουν γύρω μας και να τα κάνω να μεταφέρουν έννοιες που υπό άλλες συνθήκες δεν θα μπορούσαν. Αυτή η πρόκληση είναι που μου δημιουργεί έμπνευση. Όλα λοιπόν γύρω μου αποτελούν ερέθισμα για δημιουργεί. Είμαι συνεχώς σε εγρήγορση για κάτι καινούριο.

Πιστεύετε ότι για έναν καλλιτέχνη, και ειδικά για έναν γλύπτη, μεγαλύτερο ρόλο παίζει το έμφυτο ταλέντο ή η τεχνική κατάρτιση και γιατί;

Το ταλέντο  από μόνο του δεν αρκεί. Σίγουρα χρειάζεται, αλλά είναι μόνο η αρχή. Ειδικά στην γλυπτική, η τεχνική κατάρτιση είναι βασική γιατί μας δίνει το πλεονέκτημα να χρησιμοποιούμε πληθώρα υλικών. Άλλη τεχνογνωσία απαιτείται για ένα υλικό όπως το μάρμαρο, άλλη για το μέταλλο και άλλη για  ένα πιο σύγχρονο υλικό όπως η ρητίνη.
Προσωπικά έχω πειραματιστεί με πάρα πολλά υλικά, τα οποία μου έχουν δώσει τεράστια ποικιλία επιλογών όσο αφορά το τελικό μου αποτέλεσμα. Το έμφυτο ταλέντο λοιπόν εξελίσσεται μέσα από την τεχνική κατάρτιση. Η σχέση αυτών των δύο είναι άρρηκτη.

Πόσο χρόνο απαιτεί η ολοκλήρωση ενός γλυπτού σας;

Η διαδικασία δημιουργίας ενός γλυπτού μπορεί να παρομοιαστεί με γέννηση. Στην αρχή έχουμε τη σύλληψη της ιδέας. Η ιδέα, η σκέψη, το αποτύπωμα αυτών που θέλει να αφήσει ένα γλυπτό πάνω στο συνειδητό και στο ασυνείδητο του θεατή  είναι το εφαλτήριο για τη δημιουργία του. Έπειτα ακολουθεί η κύησή του. Αρχικά ξεκινάει μια διαδικασία  μελέτης σε σκίτσα. Αυτά ανοίγουν το δρόμο γι την υλοποίηση της αρχικής μου ιδέας. Αφού αποφασίσω την τελική του μορφή, αρχίζω να δουλεύω με τα πρωτογενή υλικά που έχω επιλέξει.  Έτσι φτάνοντας στη γέννηση, δημιουργείται η τελική μορφή  στο προκαθορισμένο μέγεθος.
Η διάρκεια λοιπόν που χρειάζεται ένα γλυπτό είναι αρκετή. Εξαρτάται βέβαια πάντα από το μέγεθος, το υλικό και τις απαιτήσεις της φόρμας του.

Μιλήστε μας για κάποιο από τα έργα σας, που για εσάς έχει ξεχωριστή αξία.

Είναι δύσκολο για μένα να ξεχωρίσω κάποιο έργο μου. Κάθε έργο  έχει
την δική του αξία αφού επηρεάζεται τόσο από τη χρονική περίοδο κατά την οποία δημιουργήθηκε όσο και από αυτό που θέλει να περάσει στον θεατή. Αν θα μπορούσα να ξεχωρίσω κάποια έργα μου, θα το έκανα βασισμένος σε αυτά τα οποία είναι περισσότερο συναισθηματικά φορτισμένα από εμένα. Αυτά που δηλώνουν απώλεια και κατ’ επέκταση απουσία. Ίσως γιατί, τις συγκεκριμένες έννοιες, τις έχω βιώσει αρκετά έντονα και με έχουν επηρεάσει βαθιά.

Η γλυπτική τέχνη έχει πολλές προεκτάσεις. Εσείς που τοποθετείστε;

Νομίζω ότι η γλυπτική δεν  πρέπει να  περιορίζεται μόνο στους ελιτίστικους  χώρους των γκαλερί. Με ενδιαφέρει η γλυπτική όταν είναι πιο άμεση, όταν είναι σε δημόσιους  χώρους, όταν  γίνεται εφαρμοσμένη τέχνη και φλερτάρει με τη διαφήμιση και κυρίως όταν γίνεται design.

Τι ετοιμάζετε αυτή τη χρονική περίοδο;

Τώρα ετοιμάζω μια σειρά έργων, όπου είναι  η συνέχεια της σειράς design objects μεγαλύτερης όμως κλίμακας. H σειρά αυτή περιλαμβάνει αντικείμενα από χυτό αλουμίνιο και ατσάλι. Τα αντικείμενα αυτά ανήκουν στην καθημερινότητά μας αλλά  η διαφοροποίηση του υλικού τους καταργεί την αρχική τους χρήση και τα αναγάγει σε έργα τέχνης με προαιρετική χρηστικότητα.   Ακόμα  τελειοποιώ  μια σειρά από ανάγλυφα – επιτοίχια από χυτό αλουμίνιο.

Τέλος, που μπορεί να βρει κάποιος εσάς και τα μοναδικά έργα σας;

Δουλειά μου μπορεί να δει κανείς στην προσωπική μου ιστοσελίδα
www.stathisalexopoulos.gr Έργα μου υπάρχουν σε art shops όπως
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε όλα τα art shops των ΙΑΝΟΣ, και σε επιλεγμένους χώρους τέχνης και design  όπως  και στο  Νeocleous design & art   και στο Casamood   στην Κύπρο .

Έχοντας εδραιώσει την παρουσία του στο χώρο του design ο γλύπτης Στάθης Αλεξόπουλος συνεργάζεται πλέον και με το casa mood στο Παραλίμνι της Κύπρου.Εκεί θα βρείτε όλη τη σειρά design and art objects.

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε στις 30 Ιανουαρίου 2011 η διοργάνωση της MOSTRA ROTA, της μεγαλύτερης εμπορικής έκθεσης για το σπίτι και τη διακόσμηση στο σύγχρονο εκθεσιακό κέντρο METROPOLITAN EXPO στο Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος». Οι εμπορικοί επισκέπτες περιηγήθηκαν με άνεση στις εξαιρετικές υποδομές του METROPOLITAN EXPO που φιλοξένησε την πιο όμορφη έκθεση του φετινού χειμώνα.

Με αέρα φρεσκάδας και ανανέωσης αλλά και καλές τιμές, όλα τα προϊόντα προς επίδειξη, στα μεγάλα και ιδιαίτερα επιμελημένα περίπτερα, γοήτευσαν τους επισκέπτες οι οποίοι πραγματοποίησαν τις αγορές τους σε έπιπλα, είδη διακόσμησης, είδη οικιακής χρήσης, υαλικά και φωτιστικά, αλλά και έπιπλα και είδη διακόσμησης για τον κήπο και τη βεράντα.

Οι εκθέτες της MOSTRA ROTA, αντιπρόσωποι και κατασκευαστές επίπλων και ειδών διακόσμησης, παρουσίασαν τις τελευταίες τάσεις στη διακόσμηση του σπιτιού οι οποίες επιτάσσουν την υψηλή ποιότητα των υλικών, τη διαχρονικότητα, αλλά και τη λίγο ρετρό διάθεση. Τα διακοσμητικά αντικείμενα θύμισαν έντονα τη δεκαετία του 50 με ανανεωμένη ωστόσο και σύγχρονη μορφή, αλλά και την αίγλη του παρελθόντος. Η τεχνοτροπία της πατίνας στα μικροέπιπλα, αλλά και το στυλ του παλαιωμένου βρίσκουν τη θέση τους ακόμη και στο πιο μοντέρνο ή μίνιμαλ ύφος διακόσμησης.

Η επόμενη διοργάνωση της MOSTRA ROTA θα πραγματοποιηθεί από 14 έως 18 Σεπτεμβριου 2011. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.mostrarota.gr.

Τα αντικείμενα design θα εκτίθενται στο περίπτερο 12Α αίθουσα 4 διάδρομος Β.
ΕΚΘΕΣΗ MOSTRA ROTA στο METROPOLITAN EXPO.