Απο  τις 12 – 14 Μαΐου 2012, η ‘Τεχνόπολις’ του Δήμου Αθηναίων υποδέχεται και φιλοξενεί για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το πρωτοποριακό Εργαστήρι Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας Design Lab.

Υλικά, υπηρεσίες, έπιπλα και αντικείμενα design θα παρουσιαστούν κατά τις τρεις ημέρες διεξαγωγής του Design Lab Athens, δίνοντας την ευκαιρία σε επαγγελματίες αλλά και ιδιώτες να έρθουν σε επαφή με τις νέες τάσεις και εξελίξεις στο χώρο.

Διαθέτοντας ήδη ένα πολύ σημαντικό portfolioεπισκεπτών (αρχιτέκτονες, διακοσμητές, σχεδιαστές, γραφεία μελετών, τεχνικές εταιρείες, κατασκευαστές κτηρίων), οι οποίοι ενισχύουν κάθε χρόνο με την παρουσία τους το θεσμό, το Design Lab απευθύνεται πλέον και στον ιδιώτη, προσκαλώντας τον σε μια γιορτή του σύγχρονου design.

Με τις παράλληλες δραστηριότητες που διοργανώνονται στους εξωτερικούς χώρους της “Τεχνόπολις”, το Design Lab μετατρέπεται σε ένα εργαστήρι τέχνης, design, δημιουργικότητας, θετικής ενέργειας και αισιοδοξίας. Φέτος, στην αυλή της ‘Τεχνόπολις’ θα παρουσιαστεί η υπαίθρια έκθεση τέχνης με τίτλο ‘Renew it’, η οποία έχει ως κεντρικό θεματικό άξονα την επαναχρησιμοποίηση παλιών υλικών, για τη δημιουργία καινούριων αντικειμένων και επίπλων.

Σε συνεργασία με διακοσμητικές ομάδες και εταιρείες υλικών, η αυλή της ‘Τεχνόπολις’ θα μεταμορφωθεί σε έναν μοντέρνο χώρο Design και Δημιουργίας. Επίσης, θα παρουσιαστεί ένα ‘πάρκο’ Σύγχρονου Ελληνικού Design, μέσω του οποίου νέοι Έλληνες αρχιτέκτονες, διακοσμητές, καλλιτέχνες και δημιουργοί θα παρουσιάσουν έργα, κατασκευές και installations, αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι το ελληνικό Design είναι ζωντανό, δραστήριο και δημιουργικό.

Στα ίδια πλαίσια, θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα ‘Νίκος Γκάτσος’ (Δ12) η Ειδική Έκθεση Ελληνικού Βιομηχανικού Σχεδιασμού ‘100% Γκρικ Ντιζάιν’, καθώς και η Έκθεση ‘Πανόραμα Ελληνικής Αρχιτεκτονικής 2012’, του περιοδικού ΔΟΜΕΣ.

Design Lab Show

STATHIS ALEXOPOULOS

ΜΙΛΩΝΤΑΣ ΜΕ ΓΛΥΠΤΑ ΣΤΟ HILTON

Από τις 24 Απριλίoυ στο Hilton Αθηνών θα εκτίθενται έργα του γλύπτη Στάθη Αλεξόπουλου.

ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΪΜΑΚΗ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΚΛΕΑΝΘΗΣ ΜΗΤΣΙΟΥΛΗΣ

From the 24th of April onwards, Stathis Alexopoulos’ sculptures will be on display at the Hilton Athens.

BY KONSTANTINOS KAIMAKIS / PHOTO: KLEANTHIS MITSIOULIS

Ο Στάθης Αλεξόπουλος είναι ένας καλλιτέχνης ο οποίος ξεχωρίζει για την ευρηματικότητα των έργων του και την ιδιαίτερη τεχνική που χρησιμοποιεί στα γλυπτά του. Ξεχωρίζει για το μοναδικό «πάντρεμα» του κλασικού με το μοντέρνο.

Άλλωστε ο ίδιος υποστηρίζει ότι η σύγχρονη γλυπτική πρέπει να έχει τις βάσεις της στις σταθερές αξίες της κλασικής γλυπτικής.

Ποιος είναι ο τίτλος της έκθεσης και πώς καταλήξατε σε αυτόν;

Η έκθεση έχει τίτλο «Κόμβοι». Είναι δανεισμένος από συγκεκριμένα μορφολογικά στοιχεία της φόρμας μου. Είναι σαν να εστιάζω στα κυρίαρχα χαρακτηριστικά των γλυπτών μου. Σχήματα όπως, λωρίδες, κορδέλες και ιμάντες που δημιουργούν από μόνες τους κόμβους.

Αυτοί οι κόμβοι μοιάζουν κάπως σαν σήμα κατατεθέν της δουλειάς σας. Είναι αλήθεια ότι στις περισσότερες σχολές καλών τεχνών καλλιεργείται από το διδακτικό προσωπικό προς τους σπουδαστές η λύση της «προσωπικής ξεχωριστής σφραγίδας»;

Η δουλειά μου δεν περιορίζεται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, ασχολούμαι με διάφορα ρεύματα, κλασσικά και σύγχρονα, ακόμα και με design. Το στοιχείο των κόμβων προέκυψε μέσα από πειραματισμούς κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στη σχολή Καλών Τεχνών. Γενικά, στις σχολές καλλιεργείται η τέχνη και η τεχνική, η προσωπική σφραγίδα είναι επιλογή κάθε καλλιτέχνη αν του﷽﷽﷽﷽﷽﷽τρηνικ ατωνιστκκάρισμαπ σκάλογα με την εσωτερική του ανάγκη να εκφραστεί.

Από πού προέρχονται οι επιρροές σας;

Oι επιρροές μου είναι από έργα μεγάλων δημιουργών σύγχρονων και μη αλλά γενικά οτιδήποτε κεντρίζει την φαντασία μου και μπορεί να σταθεί αφορμή για δημιουργία, αποτελεί εφαλτήριο για μένα. Δημιουργίες μεγάλων εικαστικών καλλιτεχνών όπως, ο Henry Moore και ο Tony Cragg, αλλά και σκηνοθετών του κινηματογράφου, όπως ο Stanley Kubrick είναι πηγές έμπνευσης για μένα.

Η έκθεση γλυπτικής του Στάθη Αλεξόπουλου «Κόμβοι» οργανώνεται στο χώρο του lobby του Hilton Αθηνών. Επιμέλεια: Els Hanappe – Λάζαρος Σιάκος. Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου-10 Ιουνίου.

ISIS CHAIR – ΟΤΑΝ Η ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟ DESIGN Έχοντας εδραιώσει την παρουσία του στο χώρο της γλυπτικής, ο Στάθης Αλεξόπουλος διαφοροποιείται στο χώρο της Τέχνης προσπαθώντας να αναδείξει μέσω των έργων του την δική του εικαστική πραγματικότητα φλερτάροντας και με το design. Δημιουργεί εκτός από γλυπτά, χρηστικά αντικείμενα και έπιπλα (sculptural objects-furniture) τα οποία αντιμετωπίζει ως έργα τέχνης. Εμπνευσμένος αυτή τη φορά από την καρέκλα του Δανού σχεδιαστή Verner Panton, με το όνομα Panton Chair, που έγινε σύμβολο της δεκαετίας του 60 και της φουτουριστικής αισθητικής μιας ολόκληρης εποχής, επανασχεδιάζει μια ιδιαίτερη αισθητικά παραλλαγή της γνωστής καρέκλας .Το αποτέλεσμα είναι μια μορφή που έχει την βασική δομή του αρχικού αντικειμένου το οποίο επαναπροσδιορίζεται με μια νέα οπτική αντίληψη διατηρώντας όμως την έννοια του προαντικειμένου στη μνήμη και αποκτώντας έτσι ένα έντονα δυναμικό σχήμα. Η Isis chair είναι ένα «γλυπτό έπιπλο» που βασίζεται σε ένα κλασσικό κομμάτι βιομηχανικού design το οποίο αναδομήθηκε επιτυχημένα σε ένα νέο «αντικείμενο» που εκφράζει τον κλασσικό του χαρακτήρα μέσω ενός ιδιαίτερου επανασχεδιασμού γεφυρώνοντας έτσι τη γλυπτική με την εφαρμοσμένη τέχνη. *Η καρέκλα και τα γλυπτά έπιπλα του Στάθη Αλεξόπουλου θα παρουσιαστούν επίσημα στην ατομική του έκθεση γλυπτικής με τίτλο HUBS-KOMBOI στο λόμπυ του Χίλτον Αθηνών σε επιμέλεια Els Hanappe και Λάζαρου Σιάκου από τις 24/04 έως 10/06/2012.

http://www.omorfipoli.com/Isis-chair-alexopoulos.php

Απο σήμερα 25/11/11 στο artshop του Μουσείου Μπενάκη στο κτήριο της οδού Πειραιώς,διατίθενται επιλεγμένα αντικείμενα τέχνης του γλύπτη Στάθη Αλεξόπουλου.

Στην εκδήλωση παρουσία πλήθους Ιθακησίων και επισκεπτών μίλησε στην αρχή ο πρόεδρος του Συλλόγου Φιλομήρων Σπύρος Αρσένης και στην συνέχεια τα μέλη του Δ.Σ Ν. Αλεξανδρόπουλος, Ι. Μαρμάρης & Σωτήρης Κουβαράς, Η πρόεδρος της Ένωσης Απανταχού Ιθακησίων κα Μαρούλη και έκαναν χαιρετισμό ο Δήμαρχος Ιθάκης κ. Κασσιανός, η Αντιπεριφερειάρχης Μικρών Νησιών κα Σαρδελή, ο επιστήμων Γ. Παξινός, η κα Μερσέ Τρούλεν-Σολά από την Βαρκελώνη και ο εκ Μονάχου κάτοικος Περαχωρίου Θεοδ. Χρόνης απήγγειλε από μνήμης στίχους από την «Οδύσσεια».

Τέλος μίλησε για το έργο του ο γλύπτης Στάθης Αλεξόπουλος και ο δωρητής Γεράσιμος Βαλλάτος ο οποίος καταχειροκροτήθηκε μαζί με την σύζυγο του από το κοινό για την σημαντική αυτή δωρεά στον τόπο του.

Τα αποκαλυπτήρια έγιναν από κοινού από τον Δήμαρχο, την Αντιπεριφερειάρχη και των Δωρητή. Στη συνέχεια το συγκρότημα «Δημόδοκος» παρουσίασε μια μουσική βραδιά με μεγάλη επιτυχία.

Πηγή: Ithaca News

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου. Διαφοροποιείται στο χώρο της Τέχνης προσπαθώντας να αναδείξει μέσω των έργων του που είναι κατά κόρον γλυπτά την δική του εικαστική πραγματικότητα. Απόδειξη αυτής του της προσπάθειας είναι οι συνεργασίες του με μεγάλες εταιρείες και έχει συμμετάσχει με τα έργα του στις διαφημιστικές καμπάνιες(Red Bull Hellas, Vivartia, εκδόσεις Μίλητος), φιλοτεχνώντας επίσης έργα σύγχρονης αισθητικής για το club Plus X του Τάκη Κουβατσέα καθώς και η παρουσία των έργων του σε μεγάλους δήμους καθώς και στη σχολή Ικάρων στο Τατόι.

Εντάσσει τη γλυπτική τέχνη στους κανόνες του σύγχρονου design. Σχεδιάζει και κατασκευάζει χρηστικά αντικείμενα τα οποία αντιμετωπίζει ως έργα τέχνης. Δημιουργίες του υπάρχουν σε επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε art-shops μουσείων όπως το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Ο λόγος που ασχοληθήκατε με τη γλυπτική ως μέρος των εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών; Ασχολείστε με άλλες μορφές τέχνης;

Ο λόγος είναι οτι η γλυπτική έχει μια διαφορετική δυναμική λόγω της τρίτης διάστασης .Μπορεί να επιβληθεί με το μέγεθος και τον όγκο στον χώρο.Τα υλικά επίσης που μπορεί να χρησιμοποιήσει πια ένας καλλιτέχνης είναι πολλά.Γενικά η γοητεία της γλυπτικής και το συναίσθημα κατα την υλοποίηση ενος έργου είναι τα βασικά στοιχεία που με έστρεψαν προς αυτην την κατεύθυνση. Σχετικά με το αν ασχολούμαι με άλλες μορφές τέχνης, θα έλεγα πως όχι, αλλά ασχολούμαι πολύ με τον σχεδιασμό και την κατασκευή αντικειμένων design καθημερινης χρήσης που προσπαθώ να τα αντιμετωπίζω και πάλι ως γλυπτική.

Ποιες είναι οι επιρροές σας; Η μουσική σας εμπνέει;

Έχω επιρροές απο οτι ταιριάζει στην δική μου αισθητικη.Απο έργα μεγάλων καλλιτεχνών σύγχρονων και μη αλλα γενικά οτιδήποτε ερεθίζει την φαντασία μου και μπορεί να σταθεί αφορμή για δημιουργία αποτελεί εφαλτήριο για μένα. Η μουσική, δεν μπορώ να πω οτι με εμπνέει ώστε να δημιουργήσω αλλα με συντροφεύει σίγουρα και κυρίως όταν δουλεύω στο εργαστήριό μου.

Πώς νιώθετε που πολλά από τα έργα σας βρίσκονται σχεδόν σε όλη την Ελλάδα και μερικά από αυτά στο δικό μας Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης;

Σίγουρα νοιώθω ικανοποίηση και ευχαρίστηση.Το θέμα όμως δεν είναι πως νοιώθω εγώ αλλα πώς νοιώθουν οι αποδέκτες αυτών,οι οποίοι λειτουργούν και ως κριτές του έργου μου.

Πείτε μου λίγο τι συναισθήματα έχει ένας γλύπτης όταν βρίσκεται σε αυτό το στάδιο, το στάδιο της δημιουργίας;

Το συναίσθημα της δημιουργίας, η υλοποίηση μιας ιδέας, η γεννηση ενος γλυπτού απο το μηδέν είναι κάτι που δύσκολα μπορώ να το εκφράσω με λέξεις. Είναι έντονο και μοναδικό. Συνοδεύεται απο αγωνία για το τελικό αποτέλεσμα και έκπληξη κατα την εξέλιξη του. Είναι αυτή η μοναδική εμπειρία, αυτό το συναίσθημα που με κάνει να συνεχίζω να δημιουργώ με πάθος.

Οι Τέχνες και ο Πολιτισμός θεωρούνται δύο στοιχεία άρρηκτα συνδεδεμένα με τον ελληνικό πολιτισμό. Πιστεύετε ότι οι Έλληνες αντιλαμβάνονται τον ρόλο αυτών των στοιχείων πια στην εποχή μας; ή τα αντιμετωπίζουν απλά ως διακοσμητικά στοιχεία;

Θέλω να πιστεύω οτι ο κόσμος που αναγνωρίζει την τέχνη δεν είναι μόνο μια μειονότητα γύρω απο την τέχνη δηλαδή οι γκαλερίστες,οι συλλέκτες ,οι καλλιτέχνες και ένα μικρό φιλότεχνο κοινό,αλλα πολλοί περισσότεροι.Σίγουρα υπάρχουν και αυτοί που στέκονται επιφανειακά απέναντι σε ένα έργο τέχνης.Έχω την αίσθηση όμως οτι τελευταία υπάρχει μια θετική προσέγγιση, ένα ενδιαφέρον ,ένας προβληματισμός απο νέους ανθρώπους σχετικά με την τέχνη.Ισως ευννοούν οι εποχές που ζούμε…

Ποιο είναι το επόμενο σας στάδιο; Υπάρχουν κάποια σχέδια;

Προσπαθώ να υλοποιήσω μια σειρά νέων γλυπτών τα οποία και θα εκθέσω.Παράλληλα όμως δουλεύω πάνω στο design που με ενδιαφέρει ιδιαίτερα δημιουργώντας μια luxury σειρά γλυπτών επίπλων με τίτλο furnatomy.

Δημιουργίες του υπάρχουν στο Neocleous design & art και στο Casamood στην Κύπρο, σε όλα τα art- shops των καταστημάτων ΙΑΝΟΣ, στο καταστημα eco n’ design και σε επιλεγμένους χώρους τέχνης και design.

Με ερέθισμα το αντικείμενο λατρείας των skateboarders, δηλαδή τη σανίδα τους (skateboard), που κατασκευάζεται από επτά φύλλα ξύλου (7 ply), ανατίθεται σε εικαστικούς και skateboarders να δημιουργήσουν το έργο τους (project) πάνω σε αυτό, με αποτέλεσμα την δημιουργία ενός συνόλου μοναδικών εκθεμάτων.

Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικούς χώρους, παρουσίασαν τα αναγεννημένα τους skateboards  με μοναδικό περιορισμό την απαραίτητη χρήση της σανίδας στο έργο τους.

Αίθουσα «Κωνσταντίνος Καβάφης» Πειραιώς  100, Γκάζι

DD: Ποιοι ήταν οι παράγοντες που σας οδήγησαν να ακολουθήσετε τη γλυπτική ως μορφή τέχνης;Σ.Α.: Ο θαυμασμός μου για την γλυπτική τέχνη των αρχαίων ελλήνων με έκανε να πάρω την απόφαση να ξεκινήσω τις σπουδές μου με την εκμάθηση της μαρμαρογλυπτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Τήνου και αργότερα σε πιο ακαδημαϊκό επίπεδο στην Σχολή Καλών Τεχνών στο ΑΠΘ. Επιβεβαιώθηκα για αυτή μου την επιλογή όταν ήρθα για πρώτη φορά σε επαφή με τον πηλό στη Σχολή της Τήνου. Το συναίσθημα που ένοιωσα, όταν αντιλήφθηκα την ικανότητά μου να δίνω στον πηλό τη μορφή που θέλω, ήταν μοναδικό. Αυτό το συναίσθημα παραμένει ίδιο τα τελευταία 15 χρόνια που ασχολούμαι με τη γλυπτική και με κάνει να συνεχίζω με το ίδιο πάθος. Τελικά δεν ξέρω αν επέλεξα εγώ τη γλυπτική ή αυτή εμένα.

DD: Τι είναι αυτό που σας εμπνέει και ποια είναι η «δημιουργική διαδικασία» που ακολουθείτε σε ένα έργο;
Σ.Α.: Εμπνέομαι από οτιδήποτε βρίσκεται γύρω μου και με εξιτάρει, μου ενεργοποιεί τη φαντασία και γίνεται αφορμή για καλλιτεχνική δημιουργία.
Έχω την εμμονή να χρησιμοποιώ αντικείμενα καθημερινής χρήσης και να τα αναγάγω σε έργα τέχνης. Είναι για μένα πρόκληση να επαναπροσδιορίζω τη χρήση πραγμάτων που υπάρχουν γύρω μας και να τα κάνω να μεταφέρουν έννοιες που υπό άλλες συνθήκες δεν θα μπορούσαν. Αυτή η πρόκληση είναι που μου δημιουργεί έμπνευση. Όλα λοιπόν γύρω μου αποτελούν ερέθισμα για δημιουργία.
Όσον αφορά τη διαδικασία υλοποίησης ενός έργου, την καθορίζουν η φόρμα και οι τεχνικές του απαιτήσεις. Συνήθως η δημιουργική διαδικασία ξεκινάει με μια σειρά σκίτσων και στη συνέχεια δομείται ένας μεταλλικός σκελετός. Ακολουθεί η πλαστική με πηλό, η εκμάγευση του προτύπου στο τελικό του υλικό με διάφορες τεχνικές, αναλόγως και με το επιθυμητό αποτέλεσμα.

DD: Ένα κατά παραγγελία έργο περιορίζει τον «αυθορμητισμό» του καλλιτέχνη;
Σ.Α.: Ο “αυθορμητισμός” ενέχει την αυτενέργεια. Από τη στιγμή που ένας εξωγενής παράγοντας αποτελέσει το εφαλτήριο για ένα έργο, ο “αυθορμητισμός” έχει χαθεί. Εξαρτάται βέβαια και από το ζητούμενο έργο. Οτιδήποτε δημιουργώ όμως, ακόμα και αν υπάρχουν αρκετοί “περιορισμοί”, προσπαθώ να το κάνω να αντικατοπτρίζει την προσωπική μου αισθητική και ταυτότητα.

DD: Σε κάποια άλλη συνέντευξη σας, είχατε αναφέρει πως, “η γλυπτική δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο στους ελιτίστικους χώρους των γκαλερί. Με ενδιαφέρει η γλυπτική όταν είναι πιο άμεση, όταν είναι σε δημόσιους χώρους, όταν γίνεται εφαρμοσμένη τέχνη και φλερτάρει με τη διαφήμιση και κυρίως όταν γίνεται design”. Τι σημαίνει για εσάς design και πως αυτό «σχετίζεται» με τη γλυπτική;
Η Τέχνη επηρεάζει τον άνθρωπο και επηρεάζεται από αυτόν. Όσο πιο έντονη είναι αυτή η σχέση Τέχνης και ανθρώπου θα γεννιούνται περισσότερα έργα και έτσι αυτή η σχέση θα καλλιεργείται και θα δημιουργεί μια νέα αισθητική. Η γλυπτική είναι ελιτίστικη από μόνη της, αν θεωρήσουμε ότι απευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό και εκτίθεται σε χώρους όπως γκαλερί και μουσεία που προσδίδουν στα αντικείμενα ιδιαίτερη βαρύτητα και ταυτότητα.
Η εφαρμοσμένη όμως γλυπτική που οδηγεί στο design και βρίσκει εφαρμογές σε καθημερινά αντικείμενα, σε δημόσιους χώρους, σε καταστήματα και κτίρια, μπορεί εν μέρει να εξυπηρετεί τη διαφήμιση, αλλά η «ενέργεια» και η γλυπτική αξία του καλλιτέχνη, μπορεί να την μετατρέψει σε αισθητικό αντικείμενο-έργο τέχνης, το οποίο γίνεται προσιτό και προσβάσιμο στο ευρύ κοινό. Προθεσή μου είναι να καλύψω το κενό που υπάρχει ανάμεσα στην Τέχνη και τον άνθρωπο. Η δημιουργία αντικειμένων και έργων που έχουν γεννηθεί με γνώμονα ναι μεν την αισθητική τους υπόσταση, αλλά συγχρόνως την καθημερινή τους χρήση από τον άνθρωπο, είναι το στοίχημα που προσπαθώ να κερδίσω ως καλλιτέχνης – δημιουργός.

Συνέντευξη – Επιμέλεια άρθρου: Λιανόπουλος Μάνος

Πηγή: Design District